Pet Shop Of Horrors

Pet Shop of Horrors (ペットショップ・オブ・ホラーズ Pettoshoppu obu Horazu?) es un manga japonés de horror creado por Matsuri Akino. La historia se centra en el excéntrico Conde D, propietario de una misteriosa tienda de animales situada en el corazón de Chinatown (Barrio Chino), y los numerosos animales sobrenaturales que vende en su tienda.

El manga, publicado por Asahi Sonorama se distribuye en 10 novelas gráficas, que contienen un total de 41 capítulos. La historia ha sido licenciada para la distribución en los Estados Unidos por Tokyopop. En el año 2008, Matsuri comenzó una secuela llamada ‘’’Shin Pet shop of horrors’’’. Se espera que Tokyopop adquiera los derechos de esta continuación y la llame "Pet Shop of Horrors - Tokio" -.

Argumento

En medio de la noche, un enfurecido jefe de la mafia china llama a una pequeña tienda de mascotas de Chinatown, un joven chino le atiende el teléfono y escucha imperturbable como éste le encara el engaño de haber pagado por un tigre, haber recibido solo una pintura de un paisaje y la vergüenza que esto significó frente a los invitados de su fiesta. El joven, conocido como Conde D, le recuerda que mostrarlo a otros es una infracción al contrato de venta. Mientras el hombre se queja, nota como en la pintura se materializa un tigre que poco a poco sale de ella y se prepara para atacarlo; al otro lado de la línea el Conde le comenta que al haber roto el contrato él ya no posee responsabilidades ni obligaciones hacia él y mientras corta el teléfono se pueden oír los gritos del hombre…

El Conde D es el misterioso responsable de una tienda de animales exóticos en el Chinatown de Los Angeles. Los animales que el Conde vende (regala, presta o simplemente cambia por caramelos), vienen con un contrato con tres cláusulas importantes. Estas cláusulas cambian dependiendo del animal vendido, y romper este contrato induce (o provoca intencionalmente) consecuencias calamitosas para el comprador (consecuencias siempre relacionadas con los conflictos y problemas de su vida), ante los que la tienda no acepta ninguna responsabilidad, si bien la intención intrínseca es realmente provocar tales sucesos.

Los capítulos individuales de Pet Shop of Horrors se basan a menudo en estas consecuencias, y son presentados como historias independientes, introduciendo generalmente unos o más personajes en cada capítulo. A excepción de los personajes principales (León y el Conde), es raro que un personaje aparezca en el anime por más de un capítulo, dando a la serie una naturaleza muy episódica, a diferencia del manga, donde las historias individuales se encadenan en macrohistorias de fondo.

En los OVAs, el detective León Orcot es el nexo que ata los capítulos juntos en un diagrama en curso, generalmente en la forma de un argumento secundario dentro de cada capítulo. Él sospecha inicialmente que Conde D es un criminal que usa la tienda de animales como fachada para el tráfico de droga; pero mientras progresa la serie, aprende más sobre la tienda de animales y el Conde D mismo, comenzando entre ambos una extraña amistad mientras intenta destapar la verdad.

Aspecto de la serie

Madhouse produjo un OVA de 4 episodios adaptando varios capítulos del manga que comenzó en el año 1999. En un movimiento inusual para una serie de OVA, el anime fue primero ventilado como miniseries en la red de la televisión de TBS (como parte de su - ahora difunto - bloque de programación "Wonderful") antes de ser vendida en VHS y LaserDisc. Urban Vision distribuyó el anime de Pet Shop of Horrors en Norteamérica, inicialmente a través de dos cintas VHS (cada uno disponible en formato subtitulado o doblado) en febrero y mayo del año 2000 respectivamente. Posteriormente, fue relanzada en un solo DVD-Video (conteniendo los cuatro episodios y ambas opciones de la lengua) en febrero de 2001. No fue lanzada en Australia, ni en el Reino Unido, y todos los lanzamientos americanos ahora están discontinuados. En Latinoamérica fue transmitida por Locomotion.

Episodios

En la versión original, los títulos de las historias están en inglés, de forma que todos comienzan con “D”. En el manga los títulos siguen el mismo precepto, de la misma forma, cuando el título es en japonés, usa el equivalente fonético.

Episodio 1 - Hija (Daughter)- Una pareja millonaria ha perdido a su única hija, Alicia. Afortunadamente, el Conde D puede adquirir una especie muy rara de conejo que es copia exacta a la adolescente. La emocionada pareja compra inmediatamente el conejo comprometiéndose por contrato a no mostrarla al público, alimentarla solo con vegetales y por sobre todo jamás alimentarla con nada que contenga azúcar. Pero el amor que le tienen a Alicia los convence que no se trata de un roedor, sino de su hija resucitada, lo que les hace romper la tercera regla del contrato, desencadenando una invasión de conejos carnívoros y poniendo en evidencia la verdad sobre su responsabilidad en la muerte de la genuina Alicia.

Episodio 2 - Delicioso (Delicious) - La popular cantante Evangeline Blue y su mánager Jason Gray estaban a instantes de casarse a bordo de un yate de lujo cuando Evangeline cae "accidentalmente" al mar, sin poder encontrar su cuerpo. Unos días después el afligido Jason se presenta en la tienda del Conde D para retirar un animal que Eva supuestamente había pedido. Para su sorpresa, el animal resulta ser una sirena que es exactamente igual a Eva. Paralelamente León desconfía, creyendo que la muerte de la diva es un asesinato en el que Jason está implicado, intentando esclarecer los hechos visita al Conde quien lo encamina hacia la verdad tras la muerte de la diva.

Episodio 3 - Desesperación (Despair)- Robin Hendrix es un actor de habilidad mediocre que tras el éxito fenomenal de su película debut no pudo conseguir ningún otro trabajo, siendo estereotipado por este papel que lo hizo famoso hace más de una década. Robin ama tener reptiles como mascotas, gusto que termina costándole su matrimonio. Al visitar al Conde (proveedor y buen amigo), éste le ofrece un basilisco albino de la misma raza que la mitológica Medusa, con el torso de una bella mujer y la mitad inferior la cola de una serpiente. Las condiciones: Alimentarla con frutas, mantenerla oculta y jamás quitar la venda sobre los ojos de Medusa. Habiendo encontrado nuevamente el amor en ella, Robin intenta retomar su carrera para mantenerla, sin embargo la realidad es diferente a sus expectativas.

Episodio 4 - Dual (Dual)- Robert Stanford es un político joven, apuesto y carismático que proviene de una línea de políticos exitosos, pero es considerado la oveja negra de la familia debido a su actitud irresponsable y su personalidad libertina y viciosa. Su fiel y bienintencionado ayudante, Kelly Vincent, se esfuerza en colocar la carrera política de Robert por buen camino ya que lo ve como la herramienta idónea para crear la nación ideal, por lo que no le importa hacer todo el trabajo mientras Robert se divierte. La determinación de Kelly es tal que no duda en acosar al Conde D al enterarse que la presidencia del abuelo de Robert se debe a que este adquirió un Kirin (bestia mítica que señala la llegada de un nuevo monarca) en la tienda del Conde hace cincuenta años. El Conde originalmente se niega, pero al conocer a la esposa de Robert (amor secreto de Kelly) los animales de la tienda la profetizan como una futura primera dama por lo que entrega el Kirin a Robert y Vincent. Sin embargo, estos desconocen que la sola adquisición de la criatura es irrelevante, ya que es éste quien designa al nuevo monarca.

Opening y Ending

LEGOLGEL - jikuu ryokou (OP)

LEGOLGEL - Melody (ED

Gracias a:
http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_of_Horrors
http://www.animecrazy.net/pet-shop-of-horrors-images/259/Image/3552

A-Teens

A*Teens (también conocidos como ABBA Teens) fue un grupo pop sueco juvenil de Estocolmo, Suecia, formado en 1998 y disuelto a finales de 2004. Su carrera despegó como un grupo de versiones de ABBA, pero luego pasaron a cantar temas inéditos. Con 5 discos lanzados entre 1999 y el 2004, siendo el último una compilación de sus éxitos.

Biografía

Su nombre inicial fue ABBA Teens, pero Björn Ulvaeus y Benny Andersson del grupo ABBA original, forzaron a que se le cambiara el nombre. Hasta la fecha, sin embargo, siguen siendo reconocidos por muchas personas por su antiguo nombre, esto debido a que su primera producción incluía temas del grupo ABBA adaptados a la moda electrónica por la que se atravesaba ese año. El grupo estaba conformado por Amit Sebastian Paul, John Dhani Lennevald, Marie Eleonor Serneholt, y Sara Helena Lumholdt. Aun así no fue mucho el tiempo para cambiarse el nombre a A-Teens, el cual los ha seguido acompañando incluso luego que los chicos crecieron y dejaron de ser teens (adolescentes).

En el mes de noviembre de 1998 Marie, Sara, Dhani y Amit comenzaron a grabar lo que sería su álbum debut, The ABBA Generation, el cual consiste completamente de versiones de éxitos del grupo pop de los 70s ABBA. Finalmente salió al mercado escandinavo en mayo de 1999, imponiendo éxitos como Mamma Mia, Super Trouper, Gimme! Gimme! Gimme! (a man after midnight) y Dancing Queen. El disco se colocó inmediatamente en el número 1 del ranking sueco y sonó instantáneamente en todo el mundo, especialmente Latinoamérica donde la producción tuvo el mayor número de ventas, con el éxito alcanzado mucho se especulaba si los A-teens continuarían interpretando temas de ABBA ó trabajarían en temas inéditos.

En el 2001 el grupo lanzó su segundo álbum llamado Teen Spirit. Con este álbum el grupo empezó a interpretar temas inéditos a excepción de uno que no era de ABBA sino de E-Type, otro artista de Stockholm Records. Se fueron de gira por los Estados Unidos junto con Aaron Carter. De este disco salieron éxitos como Upside Down, Halfway Around the World y Sugar Rush. Teen Spirit vendió 3 millones de unidades alrededor del mundo.

  

Su tercer disco Pop 'Til You Drop!, lanzado en el 2002, fue lanzado en América únicamente. Luego en el 2003 se lanzaría la versión europea New Arrival. Además de temas inéditos y algunos temas co-escritos por los mismos miembros del grupo, se nota una gran cantidad de versiones de otros grupos. Ninguno de ellos era de ABBA tampoco, de hecho ya por estos tiempos se le dio menor relevancia a sus orígenes, y empezaron a figurar más como el grupo pop que eran. Casi todo el disco fue grabado en Suecia, con productores estadounidenses, noruegos, daneses y suecos. También tuvieron la oportunidad de grabar un dueto con el legendario rockero Alice Cooper, para una versión pop de School's Out.. Otros temas que destacaron de estos discos fueron Floorfiller, Let Your Heart Do all the Talking, Can't Help Falling in Love, A Perfect Match y Heartbreak Lullaby.

El primer mercado que atacaron fue Estados Unidos, por esa razón el primer lanzamiento se realizó en ese país. “La razón por la cual el álbum fue publicado antes en USA que en el resto del mundo es simple. Lanzar un disco ahí requiere tiempo y esfuerzo. Con el propósito de concentrarse en el lanzamiento y dedicar suficiente tiempo a todos los países, fue necesario hacerlo primero en USA y luego en Europa, Latinoamérica y Asia, un poco después”, explica Amit. Durante este tiempo hicieron tour con los grupos Play, LMNT y Jump 5. Tanto Pop til you Drop! como New Arrival vendieron 800,000 copias. En total sólo vendieron 1,600,000 unidades.



En el 2004, A-Teens lanza un álbum de Greatest Hits, con el cual empiezan un break para lanzar proyectos en solitario. Desde entonces y actualmente, cada miembro se ha dedicado a diferentes proyectos individuales. Greatest Hits ha vendido 500,000 unidades.

Tras promocionar Greatest Hits, los A-teens habían anunciado un receso de dos años. El 15 de abril de 2006 fue confirmada oficialmente la separación del grupo por la propia Marie Serneholt a través de su sitio oficial de internet en Suecia poco después de estrenarse como solista, en dicho sitio declaró: "Los A-Teens no son más que un recuerdo ahora, todos hemos empezado nuestros propios proyectos." Esta declaración fue respaldada por Dhani y los demás miembros del grupo, Amit escribió en su sitio: "Nos dimos cuenta que es mejor terminar cuando todavía estás en la cima y durante todo el viaje que habíamos hecho, nos habíamos durado uno para el otro, para mí personalmente la principal razón fue que empezé a escribir mis canciones durante los años y fue el inicio de sentir que quería hacer algo sólo para mí."

En tanto Sara declaró que la razón principal del porqué la banda había decidido terminar fue que se sentían agotados debido a un horario de trabajo que los hacía pasar 300 días al año durante todo el tiempo que duraron como grupo.

Discografía

The ABBA Generation (1999) 4.000.000

Teen Spirit (2001) 2.400.000

Pop 'Til You Drop! (2002) 1.200.000

New Arrival (2003) 1,600,000

Greatest Hits (2004) 700.000

Otros datos

A-Teens no interpreta Angel Eyes, a pesar de los rumores.

El video de Dancing Queen está inspirado en la película The Breakfast Club. El actor que hace del director en el video es el mismo que hizo del director en esa película.

El grupo era muy criticado al principio ya que Marie y Sara eran las que se escuchaban cantando en la mayoría de los temas, mientras que Amit y Dhani si acaso se les notaba que acompañaban en el fondo. Esto puede atribuirse al hecho de que en el grupo ABBA original eran Agnetha y Anni-Frid las que cantaban en su mayoría, mientras Benny y Bjorn tocaban los instrumentos. Sin embargo a medida que iban avanzando esto cambió, y los chicos tuvieron mucho más participación vocal en sus siguientes producciones.

A pesar de que es considerado un honor que Alice Cooper haya aceptado trabajar con los A*Teens en una versión de School's Out (sobre todo por la diferencia de géneros musicales), muchos consideran que éste es el peor tema que A*Teens ha grabado.

Ésta canción salió en la película El Mítico Rockero del Horror.

Aunque muchos consideren que el tema School's Out, el cual grabaron junto a Alice Cooper, fue el peor de todos, el single en el cual se encuentra; "Let Your Heart Do All The Talking" es uno de los más cotizados del grupo, ya que -en todo el mundo- únicamente existen 100 copias originales de dicho sencillo.

El disco Teen Spirit fue relanzado como Teen Spirit-New Version, el cual contiene 3 bonus tracks que no están en la versión original. Estos tres temas también se pueden escuchar en The DVD Collection.

La primera versión del single Mamma Mia es el único que fue lanzado con el antiguo logo del grupo, bajo el nombre ABBA TEENS. Además, al principio del video de Mamma Mia aparece la frase ABBA TEEN TIME.

Los fans de A-Teens señalaron con curiosidad el hecho de que el cuarto disco del grupo se llamara New Arrival, cuando un álbum de ABBA se llama Arrival. Además, el arte en la parte de atrás del disco New Arrival muestra un helicóptero, lo que coincide con la foto de la carátula de Arrival, que muestra al grupo ABBA dentro de un helicóptero. Pudo ser una coincidencia, aunque lo más creíble es que todo fue un homenaje intencional.

Cuando fueron lanzados los álbumes "Pop 'Till You Drop!" y "New Arrival", muchos de sus fans creyeron que "Closer To Perfection", sería un sencillo de dichos discos, cosa que no sucedió, y decepcionó a buena parte de su fanaticada.

La foto en la carátula del disco Greatest Hits fue hecha para representar otra foto que se había tomado el grupo en sus inicios. Los cuatro están sentados de la misma manera y en el mismo orden. La foto original se puede ver en la parte de atrás del disco.

A-Teens tenía en su página oficial un foro llamado "Ask To The A-Teens" (Pregúntale a los A*Teens), el cual era exclusivo para miembros del sitio, allí se le dejaban mensajes con preguntas a cualquiera de los miembros del grupo (Amit, Sara, Marie o Dhani), ellos contestaban regularmente. Desde que el grupo se separó, el foro fue cerrado, aunque se pueden leer todos los viejos mensajes (Tanto los que respondieron los A*Teens, como los que no obtuvieron ninguna respuesta)

Su site A-Teens.com está abandonado. Magnus su fotógrafo y webmaster lo actualizaba muy poco, desde diciembre de 2004 no volvió a publicar nada nuevo. El saludo de navidad que se ve en la página principal actualmente fue hecho para la navidad de ese año.

Los fans de A*Teens declararon el 7 de marzo de 2005 (día de su debut en 1999), no-oficialmente, como el día mundial de A-Teens.

Se ha dicho que los A-Teens son hijos de los integrantes del grupo ABBA, esto es solamente un mito.

La canción Daitan Ni Ikimashô, la cual es cover de A Perfect Match, la interpreta la cantante Nami Tamaki.

La canción One Night In Bangkok, es cover de One Night In Bangkok interpretada por Murray Head del musical Chess escrito por Benny Andersson, Björn Ulvaeus y Tim Rice.

Actualmente los 4 integrantes del grupo A-Teens han grabado discos o temas en solitario. Dhani grabó "Girl Talk" (producción que nunca salió al mercado y no lanzó otro disco), Marie grabó su álbum "Enjoy the Ride" (2006) lo cual actualmente está en el estudio grabando su segundo álbum, Amit grabó "Stay" y "My Elysium" y por último Sara grabó "Let's Get Physical" y "Glamour Bitch" (canciones que no estarán incluidas en su próximo disco).

Más recientemente entre el año 2007 y 2008, Sara ha estado grabando su primera producción totalmente en solitario, incluyendo canciones como "First", "Mr. Right Now" y "Another Song About You". La preparación del disco durante el estudio de grabación de este disco titulado "Back to You" puede ser vista en YouTube. El disco se estima para verano 2009.

Amit Paul también logró lanzar un disco titulado "Songs In A Key Of Mine" (2008), y a su vez realizó un video clip del single "Judge You", el cual tuvo muy buenas críticas.

Marie estuvo participando en la versión sueca del programa "Estrellas sobre el hielo" por un señal televisiva estatal de suecia. Y también ella fue nombrada para el próximo Melodifestivalen.

Gracias a:

http://es.wikipedia.org/wiki/A*Teens

http://ateens.totocyber.com/index1.html

Fisica o Quimica

Física o Química es una serie española producida por Ida y Vuelta que fue emitida por Antena 3. Se estrenó el 4 de febrero de 2008 y tuvo un total de siete temporadas. Se rumorea que podría renovarse para una octava temporada, con personajes completamente nuevos y emitiéndose en Neox.

Sinopsis

El instituto madrileño Zurbarán recibe a los nuevos profesores, que tendrán que convivir día a día con alumnos de todo tipo. con problemas reales que ilustraran lo que pasa dia a dia,donde se ven envueltas situaciones relacionadas al alcohol, las drogas, relaciones poco morales entre alumno-profesor, homosexualidad entre otros que pondrán a prueba la capacidad profesional del profesorado y las consecuencias de las decisiones tomadas cuando se es aun un adolescente

Desarrollo

Fisica o quimica comenzó el 04 de febrero del 2008 con el episodio "Cosas que hacer antes de estar Muerto" y concluyó el 13 de junio de 2011 con el episodio "Si pudiera volver a atrás". La serie de Antena 3 tuvo críticas por lo que se mostraba en ella, sin embargo Antena 3 apoyó hasta el final a "FoQ" y desde la primera temporada, la serie contó con el apoyo del gran público especialmente adolescente. El 31 de marzo de 2008, Antena 3 confirmó una segunda temporada de la serie, la cual tuvo entre sus episodios, el más visto en la historia de la serie, titulado "El eterno retorno (2ª Parte)" con 3.916.000 espectadores y un share de 22,1 % y tuvo una nueva banda sonora en la cabecera: la cancion de Despistaos con el mismo nombre de la serie. La quinta temporada marcó el inicio de una nueva etapa con la llegada de una nueva generación de personajes con los cuales algunas de las historias de "FoQ" fueron concluidas y otras abiertas.En la séptima y última temporada sólo había 3 personajes fijos desde la 1ra temporada que eran Yolanda "Yoli" Freire (Andrea Duro) Fernando "Fer" Redondo (Javier Calvo) y Olimpia Diaz (Ana Milán). Esta séptima temporada tuvo una bajada de audiencia y uno de sus episodios fue el menos visto de la serie. Fue "Espectáculo" con 1.439.000 espectadores y un 7.3% de share. Asi tras 7 temporadas, la serie se despidió con el episodio 77, titulado "Si pudiera volver a atrás". A lo largo de la serie, tuvo como sintonia en la cabecera la cancion "Fisica o Quimica", que al pasar las temporadas fue cambiando de intérpretes. Desde la segunda hasta la cuarta temporada y en la séptima, la banda Despistaos se encargó de la sintonía, en la quinta, lo hizo El Sueño de Morfeo y en la sexta Angy Fernandez.

Datos de la Serie

En la primera temporada hubo la baja de Michel Gurfi(Jonathan)

El 31 de marzo de 2008, Antena 3 anunció la emisión de la segunda temporada de Física o Química.2 En esta segunda temporada se incorpora y, abandona esta misma temporada Michel Brown(Miguel). Se despidieron los personajes de Xavi Mira(Félix) y Andrés Cheung(Jan)

En 2009 ganó el Premio Ondas a la Mejor serie española3 y ha cruzado fronteras a partir de ese mismo año: en Francia se emite en NRJ 12 como Physique ou chimie y tanto en Estados Unidos como en America Latina se emite en Antena 3 Internacional los miércoles a las 16h.

Su audiencia más alta, fue en la 2ª temporada: El eterno retorno (2ªparte) con 3.916.000 telespectadores y un 22.1% de share, mientras que la más baja se situó en la 7ª temporada: Espectáculo con 1.439.000 telespectadores y un 7.3% de share.

En la tercera temporada se incorporan a la serie: Alex Barahona(Berto), Adrián Rodríguez(David), Sandra Blazquez(Alma), José Manuel Seda(Martín), Oscar Sinela(Quino) e Irene Sánchez(Violeta). Leonor Martín(Cova) se despide de manera temporal de la serie.

En la cuarta temporada se incorporó Marc Clotet(Vaquero). Tras finalizar la cuarta temporada, algunos de los actores principales dejaron la serie: Irene Sánchez(Violeta), Joaquín Climent(Adolfo), Óscar Sinela(Quino), Cecilia Freire(Blanca) y, Blanca Romero(Irene).

En la quinta temporada se incorporaron a la serie: Álex Batllori(Álvaro), Lucía Ramos(Teresa), Nasser Saleh(Román), Cristina Alcázar(Marina), Sergio Mur(Jorge), Olivia Molina(Verónica) y, Lorena Mateo(Daniela). La temporada se preestrenó el 5 de Mayo de 2010. Abandonan la serie Adam Jezierski (Gorka), Maxi Iglesias(Cabano), Bart Santana(Roque) y, reaparece Leonor Martín(Cova)

La sexta temporada llegó con las incorporaciones de Alex Hernández(John), Alex Martínez(Salva), y Enrique Arce(Arturo). En contraste, las bajas de Gonzalo Ramos(Julio), Leonor Martín(Cova), Alex Barahona(Berto), José Manuel Seda(Martín), Sergio Mur(Jorge), Cristina Alcázar(Marina), Úrsula Corberó(Ruth), Angy Fernández(Paula), Nuria González(Clara) y, Adam Jezierski(Gorka) . Este último regresó para los dos capítulos finales de la temporada para cerrar su trama con Paula, Angy Fernández. La temporada se preestrenó en el Cine Capitol de Madrid, como ya había ocurrido en anteriores temporadas, el 7 de septiembre de 2010 y, en televisión se estrenó el 15 de septiembre.

La septima temporada empezó a grabarse el 28 de febrero de 2011 y, se estrenó el 5 de mayo de 2011. Esta nueva etapa contó con nuevos fichajes: Fernando Andina(Enrique ), Sabrina Garciarena(Sara), Juan Pablo Di Pace(Xavi). En esta temporada falleció uno de los personajes más queridos por el público: Fer, interpretado por Javier Calvo. Para el adiós de la serie volvieron las viejas glorias del Zurbarán: Angy Fernández(Paula), Adam Jezierski(Gorka), Úrsula Corberó(Ruth), Maxi Iglesias(Cabano), Gonzalo Ramos(Julio), Leonor Martín(Cova), Andrés Cheung(Jan), Blanca Romero(Irene), Cecilia Freire(Blanca), Álex Barahona(Berto), José Manuel Seda(Martín), Xavi Mira(Félix), Joaquín Climent(Adolfo), Nuria González(Clara), y Cristina Alcázar(Marina).

Después de más de tres años de éxito, Física o Química se despidió del público en Antena 3 el 13 de junio de 2011 a causa de una bajada de su audiencia. Sonia Martínez, la directora de ficción de Antena 3, anuncia que la serie seguirá en Neox con una nueva temporada y, un elenco totalmente renovado.

Gracias a:

www.wikipedia.org

Hey Arnold

Este es uno de mis dibujos animados favoritos desde siempre, me gusta tanto la madurez con que presentan a los personajes, a su vez los rasgos que caracterizan a la serie, dandole ese toque que la hace inolvidable.

¡Oye, Arnold! (Hey Arnold!) es una serie animada estadounidense, producida por la cadena Nickelodeon, que muestra, dicho a grandes rasgos, la vida de un niño en los suburbios de un pueblo en que vive; Arnold, junto a sus amigos, cursan el cuarto grado de primaria en una escuela pública de Hillwood City, una gran ciudad ficticia ubicada en el estado de Washington, pero mezcla elementos de Brooklyn, New York, Seattle e incluso hasta de Londres.

Argumento
Arnold es un chico muy inteligente, con una cabeza en forma de balón de fútbol americano, pequeño habitante de una vecindad multiétnica (la estratégica posición de su vecindario le ofrece posibilidades infinitas de aventuras), un soñador que le gusta el béisbol, que vive con sus abuelos. Si bien al comienzo de la serie Arnold era un niño de nueve años despreocupado, con problemas de juventud y sueños, llegó a ser más maduro en las siguientes temporadas y tuvo que hacer frente a problemas más complejos. Además, el amor secreto de Helga por Arnold se hizo más y más, un tema importante de la serie. El progreso tiene efectos sobre la apariencia externa de los personajes, así: como Arnold era pequeño y débil al principio de la serie, pero que parecía haber crecido en las últimas dos temporadas.

Origen
El editor Craig Bartlett creó a Arnold, "Cabeza de Balón", le dio forma a una figura de plastilina con una cabeza bastante amplia, después de haber hecho una lista de todos los nombres posibles junto con su esposa Lisa Groening, que se le había ocurrido el nombre de su tío, Arnold Wiggum. Dentro de los dos años siguientes Craig creó el corto "Arnold Escapes From Church" (Arnold escapa de la iglesia), con el cual ganó un oscar por mejor animación. También saco del mismo Arnold "The Arnold Waltz" (El Vals De Arnold) en 1990 y "Arnold Rides a Chair" (Arnold monta una silla) en 1991, luego ese mismo año Craig publica sus Oye Arnold! Comics en Simpsons Illustrated, una revista del hermano de su esposa, Matt Groening (creador de Los Simpson).
En 1993, Craig consiguió el interés de Nickelodeon, de producir una serie de dibujos animados sobre Arnold. Pero no fue sino hasta octubre de 1996 cuando Arnold se convierte en la famosa serie semanal del canal internacional infantil Nickelodeon. El episodio piloto, tuvo su estreno el 7 de octubre de 1996. Durante los años siguientes Nickelodeon pidió episodios adicionales.

Por problemas entre el creador y el canal, la serie dejó de producirse y se dejó de crear nuevos capítulos, Craig Bartlett dejó su proyecto de lado, sin embargo ha manifestado que terminará la película que tiene proyectada y será el desenlace de la serie que aún tiene muchas interrogantes que responder, como la de los padres de Arnold.

Personajes

Arnold: Es un niño de 9 años soñador e idealista, siempre trata de ver lo mejor de la gente y hacer lo correcto. Cursa el 4 año de primaria. Recibió su nombre por su madre que se lo puso en honor a su padre, es decir es llamado Arnold igual que su abuelo materno.

Gerald: Es el mejor amigo de Arnold.

Helga G. Pataki: Una niña de 9 años, está perdidamente enamorada de Arnold. Sin embargo lo oculta siendo grosera y ofendiéndolo constantemente.

Phil: Es el abuelo de Arnold. Padre de Miles.

Eugene: El niño de la mala suerte.

Ronda: La chica obsesionada con la moda.

Phoebe: la mejor amiga de Helga y es muy inteligente ademas

Escenario
¡Oye Arnold! tiene lugar en la ficticia ciudad norteamericana, llamada Hillwood. El creador Craig Bartlett declaró en una entrevista que la ciudad se basa en las grandes ciudades del norte del país, incluyendo Seattle (su ciudad natal), Portland, Oregon (donde fue a la escuela de arte) y la ciudad de Nueva York (muchos puntos de interés que se tomaron prestados). Bartlett, después de haber crecido en Seattle, las bases de muchos de los eventos de la serie, en su propia experiencia de crecer en la ciudad. La Guerra de cerdos mencionados en un episodio con el mismo título, tuvo lugar en los límites entre lo que es ahora el Estado de Washington y Columbia Británica.

En muchos episodios de la primera temporada, el puente de Brooklyn es visto como un hito importante en la ciudad. Otros episodios muestran un panorama general de Nueva York en el horizonte, con el edificio Empire State, el Central Park y el World Trade Center, lo que sugiere que Hillwood podría ser un barrio de Brooklyn o Queens. También de acuerdo a una lista de las escuelas primarias públicas en Nueva York, la PS 118 es una escuela en St. Albans, que es una comunidad residencial en el barrio neoyorquino de Queens. Además, en el episodio "Bicicleta de Eugene", Arnold y Eugene visitan el estadio de Quigley, que está en West Haven, Connecticut, y fue el hogar de los Yankees de West Haven desde 1972-1979. West Haven está justo al norte de Nueva York. Sin embargo, el estadio utilizado en la serie no tiene semejanza con el estadio actual Quigley.

Película
En 1999 los planes para hacer unas películas fueron hechas. En primer lugar la película de televisión iba a ser de Arnold y sus amigos salvando el barrio de empresas de construcción, pero luego los encargados de Nickelodeon cambiaron de idea y quería hacer una película sobre la búsqueda de los padres de Arnold, que estaban desaparecidos en la selva, mientras que la historia sobre el rescate de la vecindad debía ser dividido en tres episodios, que se suponía debía poner fin a la quinta temporada. Este último se produjo dentro de un año y terminó en marzo de 2001. La película de "La Jungla", en contraste se volvió a escribir una y otra vez y finalmente se decidió hacer Arnold salva el vecindario, que más tarde fue renombrada como ¡Oye Arnold! La Película, para atraer más la atención como una película de teatro. La película se estrenó pero las cosas no salieron como Nickelodeon esperaba. La producción de la película había consumido tres millones de dólares y más de 13 millones de dólares se habían gastado para su comercialización. Además de la fecha de estreno desafortunado de la película de DVD fue el 31 de diciembre de 2002, una semana después de Navidad.
A pesar del fracaso, Nickelodeon no acababa de abandonar la idea de una segunda película, así que le ofrecieron a Craig Bartlett un contrato de dos años, a condición de que él trabajara para Nick exclusivamente. Sin embargo, Craig había firmado ya un contrato con Cartoon Network para trabajar en su nuevo proyecto Party Wagon (película). Nickelodeon lo dejó elegir a trabajar exclusivamente para ellos o no, Craig eligió Cartoon Network. Craig siguio trabajando para Cartoon Network y los derechos de Oye Arnold! pertenecientes a Nickelodeon, por el momento, la segunda película ha sido puesto en espera.

Gracias a:
http://es.wikipedia.org/wiki/%C2%A1Oye,_Arnold!

www.jmlifeislikethis.blogspot.com

Ahi puedes encontrar sumamente mas detallada esta informacion.

Serial Experiments Lain

Serial Experiments Lain es una serie de anime dirigida por Ryutaro Nakamura, con diseño de personajes de Yoshitoshi Abe, guión de Chiaki J. Konaka , y producción de Yasuyuki Ueda, para Triangle Staff. Fue transmitida por TV Tokyo desde julio a septiembre de 1998. Un juego de PlayStation con el mismo título fue lanzado en noviembre de 1998 por Pioneer LDC.

Lain es un anime vanguardista, influenciado por temas filosóficos como realidad, identidad y comunicación social. La serie se centra en Lain Iwakura, una chica que vive su adolescencia en los suburbios de Japón; y, sobre su introducción al Wired, un mundial de la red de comunicaciones similares a Internet. Lain vive con su familia de clase media, la cual se compone también de una inexpresiva hermana mayor Mika, una madre fría, y un padre obsesionado por las computadoras. El primer estremecimiento en la solitaria vida de Lain ocurre cuando se entera de que las niñas de su escuela han recibido un mensaje de correo electrónico de Chisa Yomoda, una compañera de clase que se suicidó. Lain recibe un mensaje en su casa (sincrónico), en el que Chisa le dice que no está muerta, pero que ha "abandonado la carne", y ha encontrado a Dios en la conexión. A partir de entonces, Lain inicia un camino que la llevará a adentrarse cada vez más en la red y en sus propios pensamientos.

La serie de anime fue licenciada en Norteamérica por Geneon (ex Pioneer Entertainment ) en DVD , VHS y LaserDisc. Sin embargo, Geneon cerró su división de EE.UU. en diciembre de 2007 y la serie salió de circulación como consecuencia de ello. Sin embargo, en la Anime Expo 2010de Estados Unidos, la distribuidora FUNimation Entertainment anunció que ha licenciado la serie y sería relanzada en el 2011. También fue lanzado en Singapur por Odex. El videojuego , que sólo comparte los temas y protagonista de la serie, nunca fue lanzado fuera de Japón. La serie muestra las influencias que abarca la filosofía , historia de la informática , cyberpunk la literatura y la teoría de la conspiración , y fue objeto de varios artículos académicos.Revisores de anime de idioma inglés encontraron que era "raro" y poco común, con críticas generalmente positivas. El productor Ueda dijo que tenía la intención de escuchar las audiencias japonesas y estadounidenses para formar puntos de vista conflictivos sobre la serie, pero se mostró decepcionado en este sentido, como otras impresiones que resultaron ser similares.

En Serial Experiments Lain se tratan temas como Dios, el inconsciente colectivo, Internet (en este caso, el Nexo), teorías conspirativas y muchos otros temas comunes en la literatura cyberpunk.

Desarrollo de la trama

Tras el suicidio de una estudiante llamada Chisa Yomoda, sus compañeros de escuela comienzan a recibir extraños correos electrónicos póstumos de Chisa desde la red (o Nexo). Entre ellos se encuentra Lain Iwakura, una niña de 14 años a la que se le hace difícil convivir con los demás. Sin conocer el funcionamiento de una computadora, abre el correo de la joven suicida, y, por curiosidad, trata de descubrir más acerca del tema, pidiéndole a su padre un nuevo Navi para poder conocer más acerca del Nexo (que es un sistema de navegación similar a lo que conocemos por internet).

Poco a poco, la vida de Lain comienza a girar sólo a través del Nexo, por lo que su única amiga Arisu (Alice, en inglés) comienza a preocuparse, incitándola a que comience a salir con ella y sus amigas. Así, conoce la existencia de un misterioso Psico chip, que tiempo después le permite entrar al Nexo de forma libre, y que gradualmente la convierte en un ser omnipotente dentro de la Red, como una especie de dios. Conforme Lain va descubriendo más al respecto, notando que unos extraños hombres de negro comienzan a vigilar su casa, al igual que los Knights (especies de hackers dentro del Nexo).

Gradualmente, Lain se hace famosa dentro del Nexo, ganando un gran prestigio, con lo que también incrementa su poder, y, en consecuencia, pierde el interés por vivir en del mundo real. A medida que descubre nuevas cosas, sus amigas comienzan a recibir rumores acerca de la otra personalidad de Lain (su otro yo del internet, que es completamente distinto), creándose confusión. Lain se va a haciendo cada vez más independiente dentro del Nexo, hasta que finalmente descubre que ha dejado de reconocer a su verdadera personalidad, y comienza a preguntarse "¿quién es Lain?".

Personajes

Lain Iwakura (岩倉 玲音 Iwakura Rein?) Una niña de 14 años, introvertida y solitaria que sólo tiene una amiga llamada Arisu que intenta acercase a ella, invitándola a bailar junto con sus amigas. Poco a poco, Lain comienza a adentrarse en el mundo del Nexo después del correo de Chisa. Pronto Lain empieza a mezclar el mundo del Nexo con el real y se plantea grandes interrogantes, como por ejemplo "¿que es Dios?".

Yasuo Iwakura (岩倉 康男 Iwakura Yasuo?) El padre de Lain que siempre se preocupa de que a la familia no le falte nada, pero no se da cuenta de lo que realmente les hace falta a sus dos hijas.

Miho Iwakura (岩倉 美穂 Iwakura Miho?) La madre de Lain. Acostumbra ver la televisión cuando no se ocupa de la cocina. Con el único que conversa es con su esposo.

Mika Iwakura (岩倉 美香 Iwakura Mika?) La hermana mayor de Lain. Al principio no le importaba su familia y pasaba todo el día fuera de casa, aparte de saludarse y hablar de temas de la casa no hablaba más, pero después de un tiempo ella se preocupa más de la familia. En el transcurso de la historia ella pierde su sanidad mental.

Arisu Mizuki (瑞樹 アリス Mizuki Arisu?) También conocida en inglés y español como Alice. Es la única amiga de Lain. Tiene otras dos amigas que se llaman Reika y Yuri. Estas se burlan de Lain, pero Arisu trata de defenderla y mostrarla como inocente de todos los hechos que pasan dentro de la historia, donde Lain es la principal sospechosa.

Reika Yamamoto (山本 麗華 Yamamoto Reika?) Una de las mejores amigas de Arisu, que se relaciona con Lain sólo porque ella se lo pide, pero se burla de ella constantemente y no la soporta. A Reika le encantan las fiestas y está acorde con los tiempos contemporáneos.

Yuri Kato (加藤 樹莉 Kato Yuri?) Otra amiga de Arisu. Es más amable con Lain, pero su amistad con Reika le impide ser amiga suya, por lo que decide seguirle la corriente, pero ella cree que Lain forma parte de algo extraño.

Chisa Yomoda (四方田 千砂 Yomoda Chisa?) Era una compañera de escuela de Lain, que se quita la vida tirándose de una azotea. No fue amiga de Lain pero sí la vio. Ella fue quién envió un correo por todo el Nexo, y también a todos los alumnos diciendo que ella no estaba muerta y que Dios está en la red.

Taro (タロウ?) Es un niño que frecuenta la discoteca Cyberia, donde habla mucho con Lain. Más tarde es de gran ayuda para la protagonista.

Myu-Myu (ミューミュー?) y Masayuki (マサユキ?) Son amigos de Taro y también van a la Cyberia para reunirse.

Eiri Masami (英利 政美 Eiri Masami?) Es el supuesto dios del Nexo, que en realidad murió, su cuerpo se encontró cerca de la vía del tren.

Temas tratados en la serie

La serie toca temas alternativos al anime clásico; la gama de temas teológicos y psicológicos están tratados de diversas formas: desde el diálogo clásico hasta sólo una imagen introspectiva, pasando por los cuestionamientos directos de personajes imaginarios.

La comunicación, en su más amplio sentido, es uno de los temas principales de Serial Experiments Lain, no sólo siendo lo opuesto a la soledad, sino también como un tema per se. El escritor Konaka dice que buscaba comunicar directamente los sentimientos humanos. El director Nakamura, por su parte, deseaba mostrar a la audiencia, y especialmente a los espectadores entre 14 y 15 años, "la escuela del existencialismo filosófico: los diferentes niveles del yo existencial y las relaciones entre uno mismo y el mundo". La introducción de la tecnología en la estructura social es una parte del proceso descrito: cuando Lain entra al Nexo, el telespectador puede ver la pérdida del contacto de la protagonista con sus amigos y familia, hasta el punto en que ella ya no puede relacionarse o interactuar con los suyos."

La soledad está representada como una falta de comunicación que afecta a Lain. Ella misma (de acuerdo a la compañía) es penosamente introvertida, sin amigos para hablar en el colegio, con una arrogante y condescendiente hermana, una extraña madre apática, y un padre que parece querer cuidarla pero este no puede porque está muy ocupado como para compartir con ella tiempo. La única canción en la serie se llama "Kodoku no shigunaru", lo que literalmente significa "Señal de Soledad"

Las enfermedades mentales en general, y específicamente el trastorno de identidad disociativo en particular, son un tema significativo en esta creación:9 Lain está enfrentada a álter egos (otros yo) hasta el nivel que el escritor Chiaki Konaka y la seiyū que interpreta a Lain, Kaori Shimizu, debe usar tres tonos de voces: la "infantil" del mundo real, con actitudes tímidas y pijamas con motivos infantiles; la Lain "avanzada", con la personalidad del Nexo dura y; finalmente, la Lain "malvada", astuta y demoníaca, la que hace todo el daño posible a Lain y a los más cercanos a ella. En una convención de escritores, los autores escribieron los nombres de Lain en kanji, en katakana y en caracteres romanos.

La realidad nunca alcanza el grado de objetividad y el sentido propio de la palabra en Lain. Las aceptaciones del término están en constante batalla dentro de la serie, semejante a la realidad natural, definida a través del diálogo normal entre individuos; la realidad material; y la realidad tiránica obligada en la mente de la gente a través de la represión.6 La solución al debate de todas estas interpretaciones en la serie es decidir si importa el flujo del pensamiento o lo contrario. El staff de producción evitó cuidadosamente "el llamado punto de vista omnipotente" para aclarar el "limitado campo de visión" del mundo de Lain. La teología juega este papel en el espíritu infinito en un cuerpo infinito. Desde la autorrealización según una diosa decide, la religión es una parte inherente del origen de Lain

Gracias a:

http://es.wikipedia.org/wiki/Serial_Experiments_Lain

http://www.mcanime.net/descarga_directa/anime/detalle/dd_serial_experiments_lain_1313_wzf58mbmu/26961

The Sweetest Thing : La cosa mas dulce (2002)

La cosa más dulce, también conocida por su título original, The Sweetest Thing, es una película estadounidense de 2002 protagonizada por Cameron Diaz, Christina Applegate, Selma Blair y Thomas Jane. Tiene una duración aproximada de 84 minutos, fue dirigida por Roger Kumble y el guion fue de Nancy Pimental.

Argumento

Christina Walters quiere disfrutar de los hombres.En una de sus noches de juerga, conoce a su príncipe azul, pero desaparecerá rápidamente y ella se quedará sin saber nada de él, salvo que su hermano contraerá matrimonio en un pequeño pueblo. Junto a una de sus amigas, la protagonista se lanzará a buscarlo. Su otra amiga, se quedará en casa con su nuevo novio. En el viaje, las dos amigas viviran diversos obstaculos: Estropicios de ropa, encuentros no deseados en servicios públicos, tiendas de ropa pasadas de moda... Finalmente, al llegar a la iglesia, y para sorpresa, Christina descubre que su príncipe azul es en realidad el novio de la boda.

Reparto

Cameron Diaz como Christina Walters

Christina Applegate como Courtney Rockcliffe

Selma Blair como Jane Burns

Thomas Jane como Peter Donahue

Jason Bateman como Roger Donahue

Parker Posey como Judy Webb

Curiosidades

• La película utiliza principalmente física y chistes crudos como fuente de humor.
• Una escena memorable se encuentran los personajes principales: la dirección de un número musical en un restaurante. Las letra del número musical es acerca de cómo las mujeres alababan el tamaño de los genitales de los hombres: "... No puedes caber aquí. Mi cuerpo es una película y la estrella es tu pene! " Este número musical, conocido como "No Puedes Caber Aquí" o "La canción del pene", (basado en la canción "I'm Too Sexy" de grupo británico "Right Said Fred") fue retirado de los cines de Estados Unidos, aunque permaneció en las versiones para salas de otros países, y se recuperó para la versión en vídeo sin valoración lanzada en Estados Unidos.
• La película fracasó en EE.UU. en cifras brutas como 24.718.164 dólares de los 43.000.000 que usaron de presupuesto de producción. En la taquilla extranjera la cifra fue de 68.696.770.
• En la película se menciona al artista Freddie Mercury como la habitación principal de un hotel

Gracias a:

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